L'École d'athÈnes
image De "ESCARLATI" sur WIKIPEDIA

Dans cette brève présentation, nous examinons une autre fresque de la Stanza de Raphaël, dédiée à la philosophie et connue, selon la tradition, sous le nom de « L’École d’Athènes ». Commandée à l’origine par le pape Jules II et achevée en 1511, cette fresque atteint une largeur de 7,70 m et nous introduit dans un vaste espace intérieur, conçu pour donner au spectateur une impression de profondeur. La peinture illusionniste (trompe-l’œil) de Raphaël crée cette illusion spatiale et incarne la redécouverte et le développement de la perspective durant la Renaissance.

Dans « L’École d’Athènes », on distingue clairement l’application des principes de la perspective centrale – tous les éléments convergent vers un point de fuite. Plus un objet est éloigné, plus il paraît petit, ce qui crée une impression de profondeur. C’est comme regarder une route droite : les lignes latérales semblent se rejoindre au loin, bien qu’elles soient parallèles.

À la Renaissance (XIVe–XVIe siècle), les artistes cherchaient à représenter la nature de façon plus réaliste, avec une plus grande profondeur. La perspective centrale est alors devenue un outil essentiel. Vers 1415, l’architecte Filippo Brunelleschi en formula les principes de manière expérimentale. Peu après, Leon Battista Alberti les exposa théoriquement dans De pictura (1435) – un jalon de l’histoire de l’art.

Ce tableau, qui fait partie d’un cycle de fresques comprenant aussi le Parnasse, la Dispute du Saint-Sacrement et les Vertus cardinales et théologales, visait à renouer avec la philosophie grecque et à glorifier la pensée antique comme source de la culture, de la philosophie et des sciences européennes.

Au centre de la scène figurent Platon et Aristote, probablement les plus illustres des philosophes. Leurs livres permettent de les identifier. On reconnaît également Socrate, Diogène et d'autres figures. La majorité des personnages dans cette salle de la philosophie reste toutefois anonyme – au service de la créativité artistique.

L’interaction entre recherche et apprentissage, entre réception et compréhension, se manifeste magnifiquement dans « L’École d’Athènes » – en particulier dans le groupe de géomètres à droite. Les personnages sur la plateforme supérieure incarnent la pensée analytique, tandis que ceux en bas illustrent une pensée plus pratique. Mais ce qui caractérise le plus cette fresque, c’est sa composition claire et équilibrée : toutes les figures sont harmonieusement liées, et un flux de mouvement semble traverser toute la scène.

Contrairement à la Dispute, le cadre architectural est ici unifié. La grande salle évoque les plans de Bramante pour Saint-Pierre et crée une impression d’ampleur – si bien qu’on remarque à peine le vide narratif de la moitié supérieure. Comme Léonard dans la Cène, Raphaël utilise l’architecture pour mettre en valeur les figures principales : Platon et Aristote se trouvent dans la lumière de la dernière arche, et toutes les lignes de perspective convergent vers eux.

Le contraste entre l’avant-plan vivant et le fond plus calme est également frappant. L’escalier relie ces deux zones, et les figures qui s’y trouvent assurent des transitions fluides. Le groupe à gauche, en particulier, crée un équilibre subtil. Par cette clarté et cette beauté paisible, L’École d’Athènes reste l’un des plus grands chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art.

• Lübke, Wilhelm. Die Kunst der Renaissance in Italien und im Norden. Grundriss der Kunstgeschichte 1907, Esslingen A.N., Paul Neff Verlag.

• Stanzen des Raffael Wikipedia.

• Parnaso (Raffaello) Wikipedia.
  
  

• Chambres de Raphaël Wikipedia.

Sources

Église de la Compagnie de Jésus à Córdoba

Plaza Colón à Córdoba troisième partie - La fontaine

Cathédrale de Córdoba