Église de la Compagnie de Jésus à Córdoba

PHOTO: sergio lópez martÍnez

Située dans la « Manzana de las luces » (également connue sous le nom de « Manzana Jesuítica »), le carré ou quartier des lumières/jésuites, l'église de la Compagnie de Jésus a été construite entre les années 1640 et 1676. Elle domine l'ensemble architectural colonial de la ville de Cordoba et fait partie des curiosités du « Recorrido de la Córdoba de las Campanas “ (” Route de la Cordoba des cloches »).

L'édifice, identifiable à ses deux imposantes tours carrées à l'ouest, a la forme d'une croix latine, comme la plupart des églises romanes et gothiques, et une impressionnante coupole se dresse au-dessus de la croisée, à l'endroit où se croisent le transept et la nef. Avec les deux grandes chapelles situées sur les côtés de la nef, tous ces éléments - coupole, tours et plan - confèrent à l'édifice une allure à la fois sobre et puissante, qui se manifeste surtout sur les façades occidentale et latérale.

Conformément aux procédures établies par le traité de Philibert de L'Orme, le père Bartolomé Cardeñosa a commencé à construire les fondations et les murs en pierre taillée et en maçonnerie mixte dans les années 1640. Peu après, le frère Felipe Lemair construisit le toit en bois, avec sa coupole et ses voûtes exceptionnelles, avec des poutres et des planches qu'il avait fait transporter des missions guaranis.

En 1671, l'église fut consacrée et devint un espace religieux public. La dorure et la polychromie du maître-autel n'ont été réalisées qu'à la fin du siècle et, au cours de la deuxième décennie du XVIIIe siècle, des peintres guaranis ont décoré les bandes de la voûte avec des motifs végétaux ou du feuillage.

PHOTO: gonzalo viramonte - voûte

D'autres mains et d'autres pinceaux ont peint la frise qui sert de lien entre les voûtes et les murs latéraux. Sur celle-ci, des portraits de martyrs jésuites alternent avec les « empresas sacras », des sculptures en bois peintes et dorées représentant aussi bien les principes de l'ordre que des vertus théologiques et des psaumes sous forme d'emblèmes.

PHOTO: gonzalo viramonte - MOTIFS VÉGÉTAUX DE LA VOûTE

PHOTO: Museo historico unc -frise

Dans l'ensemble, le retable de l'autel et la chaire se distinguent et expriment les postulats du baroque tridentin. Le sanctuaire, avec son retable richement décoré, s'étend sur tout le mur de l'autel et constitue un brillant exemple d'art baroque architectural. Il rayonne avec grâce vers les visiteurs de l'église. Cette œuvre a été entièrement fabriquée en bois et transportée à Cordoba en pièces détachées depuis les missions du nord-est de l'Argentine.

Le retable (c'est-à-dire le panneau derrière l'autel) comporte trois niveaux et est divisé de manière symétrique par des colonnes torsadées. Ces colonnes en spirale sont typiques du style baroque et confèrent au retable une sensation de mouvement et de dynamisme. Avec leur ligne hélicoïdale/spirale dorée, elles contrastent magnifiquement avec les niches d'autel aux couleurs sombres qui se trouvent côte à côte à chaque étage.

Dans les deux sections latérales du premier étage, on reconnaît deux des fondateurs de la Compagnie de Jésus : Ignace de Loyola (San Ignacio de Loyola, à gauche) et François Xavier (San Francisco Xavier, à droite).

photo: Museo historico unc -retable

Sur la figure centrale du deuxième étage, l'image du Sacré-Cœur, on peut lire l'une des formes de dévotion favorites des jésuites, à savoir la dévotion au Sacré-Cœur de Jésus, que les jésuites ont largement contribué à diffuser, en premier lieu par leurs missions populaires. L'absolutisme éclairé et les Lumières ont tenté d'éteindre cette dévotion, encore très appréciée de nombreux peuples, en la combattant de manière décisive. Avec le rétablissement (restauration) des jésuites, la dévotion a connu un nouvel élan.

photo: Museo historico unc - retable, deuxième niveau

A gauche de Jésus, dans la niche, se trouve Aloisius de Gonzaga, un jésuite italien mort en bas âge. Le fils du marquis de Castiglione et de Marta Tana di Santena s'est distingué dès son enfance par sa grande piété. Sa mère et Charles Borromée, cardinal de Milan de la même famille, sont les principaux modèles de l'enfant. En 1583, après ce qui semble être une éternité, Aloisius de Gonzague rejoint l'ordre des jésuites, récemment fondé.

photo: Museo historico unc - retable, deuxième niveau - Stanislas Kostka

Au même étage, à droite, se trouve saint Stanislas de Kostka, qui remplace le célèbre tableau des saints Tiburcio et Valérien, patrons (patrons) de l'ermitage disparu et de l'école.

photo: Museo historico unc - retable, deuxième niveau- louis de gonzague

Si nous regardons un niveau plus haut, au troisième étage, nous voyons Pierre Claver, un jésuite espagnol, missionnaire et prêtre, vénéré comme saint patron de la Colombie. Depuis 1985, il est également considéré comme le patron des droits de l'homme. Il est entré dans l'ordre des jésuites en 1602, à l'âge de 22 ans, et n'a été ordonné prêtre qu'en 1616 à Carthagène, en tant que premier jésuite de la ville. Il y restera 38 ans, jusqu'à sa mort. Petrus Claver s'est particulièrement distingué par son engagement social et missionnaire en faveur des esclaves du Nouveau Monde. Cette statue remplace une peinture de l'apôtre Pierre.

photo: Museo historico unc - retable, troisième niveau

Au centre, une scène dramatique se déroule : Jésus sur la colline du Calvaire, crucifié, en pleine agonie. La Vierge Marie et saint Jean, le seul des apôtres à ne pas avoir abandonné son maître, lui apportent leur réconfort. À cet endroit se trouvait autrefois un tableau avec le même motif, le seul qui ait été conservé et qui est aujourd'hui placé au-dessus de la porte de la chapelle de Lourdes.

photo: gonzalo viramonte - jésus auf calvaire

photo: Museo historico unc - chaire

Tournons maintenant notre regard vers la chaire.

Il s'agit d'une plateforme surélevée et fermée qui était utilisée pour le sermon pendant la messe. Le pupitre est adossé à un pilier gauche de la nef et est en bois doré. La coupole, qui a la forme d'une couronne épiscopale à l'extérieur et d'un coquillage à l'intérieur, est particulièrement remarquable, ce qui favorisait également l'acoustique.

Il faut savoir que même si le coquillage a été l'un des motifs les plus populaires de l'époque baroque, il n'a pas attendu ce nouveau style architectural et artistique pour faire son entrée sur scène. Le coquillage a une histoire bien plus longue, qui remonte au christianisme. Symboliquement, le coquillage représente le tombeau de Jésus, qui enveloppe le corps du Seigneur, la « perle de grande valeur », dont la coquille dure et épaisse ne peut être brisée que par la résurrection. C'est ainsi que le coquillage a trouvé sa place dans l'art chrétien depuis des temps immémoriaux en tant que symbole de la résurrection.

L'église de la Compagnie de Jésus à Córdoba est un exemple rayonnant du baroque colonial et montre en même temps avec quelle habileté l'ordre des jésuites a utilisé la force d'attraction de l'architecture et de l'art pour attirer les gens à la foi catholique. Dans ce bâtiment sacré, l'art et la foi, les influences européennes et le savoir-faire artisanal local se fondent en une symphonie somptueuse, où chaque élément rayonne de la spiritualité et de l'ingéniosité des jésuites. Un chef-d'œuvre qui continue de fasciner les visiteurs et de laisser une impression durable.

• Heiligstes Herz Jesu Wikipedia.
  
  

• Monumentos Históricos Nacionales de la República Argentina - Guía Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe - Parte 2. Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos, Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología, Presidencia de la Nación. Pages 27-34.
  
  

• Page, Carlos A. El retablo mayor de la Iglesia del Colegio Máximo de San Ignacio en Córdoba (Argentina) y otros ejemplos construidos en la misma época. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas - Centro de Investigación sobre Cultura y Sociedad / Universidad Nacional de Córdoba
  Seiten 4-5.
  
  

• Iglesia de la Compañía de Jesús. Museo Histórico UNC
  
  

• IGLESIA DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS. Turismo Córdoba

Sources